• Introduction

À la différence de bien des travaux sur la bande dessinée privilégiant l'instance du récit, le présent ouvrage opte résolument pour une étude de la spécificité formelle du genre. Il a pour ambition de creuser les principaux traits matériels propres à la bande dessinée. C'est en effet de l'interaction de ces aspects que résulte le caractère unique du genre examiné. Le parcours suivi comprend cinq étapes: les rapports entre le texte et l'image, le problème du hors-champ et de ce qui entoure les vignettes sur la page, les majeurs paramètres visuels d'une case de bande dessinée, sa relation avec d'autres catégories d'images et enfin l'insertion des planches de l'oeuvre dans l'univers du livre. Afin de tester l'intérêt et l'efficacité des outils d'analyse, on les appliquera systématiquement à un corpus très réduit, mais représentatif et différent, dans plus d'un cas, des exemples sollicités d'habitude par les spécialistes traditionnels: Little Nemo (Winsor McCay), Tintin: L'Affaire Tournesol (Hergé), Nouvelles Histoires (Régis Franc), La Cage (Martin Vaughn-James), Beyrouth (Michel Duveau), Barney et la note bleue (Loustal et Paringaux), Watchmen (Moore et Gibbons). Au seuil du volume, une fiche de présentation situera ces oeuvres dans leur contexte historique, pour les rattacher aux courants et sensibilités dont elles sont issues et relever en même temps les défis qu'elles se sont posés. Cette liste, apparemment, témoigne d'un éclectisme exagéré. Elle fait voisiner des classiques et des modernes, des auteurs qu'on redécouvre et d'autres qu'on est sur le point d'oublier, des oeuvres qui couronnent un cheminement et des livres de rupture, des publications françaises et des ouvrages en traduction. A mieux y regarder, il apparaît cependant que ces albums ont en commun le soin du détail et, au-delà de leurs évidentes divergences stylistiques, le goût de la perfection formelle. En ce sens, ils valorisent un genre que plus d'un tient encore pour secondaire, tout comme ils justifient la nécessité d'une pédagogie de l'image.

• Sommaire, Pour une lecture moderne de la bande dessineé.

1. Fiches d'albums, p. 6.
2. Textes et images, p. 15.
3. Les dehors du champ, p. 26.
4. Le graphisme, p. 37.
5. La couleur, p. 41.
6. Point de vue et composition, p. 46.
7. Mouvement et rythme, p. 51.
8. La mise en page, p. 58.
9. Le montage du récit, p. 63.
10. L'image et son double, p. 66.
11. L'oeuvre et sa p&#rigraphie, p. 76.
12. Le livre comme support, p. 94.

• What does the press say about Pour une lecture moderne de la bande dessineé?

Le journal du collectioneur: "Pour une lecture moderne de la bande dessineé comble une lacune criante dans le monde de la bande dessiné. Il cerne avec précision, dans un langage accesible à et dépourvu de jargon inutile, les traits spécifiques de ce mode d'expression artistique contemporain."




© Pascal Lefèvre