Barney Wilen story
Barney Wilen Discography 1954 - 1961
Barney Wilen Discography 1961 -1990
Barney Wilen Discography 1991 -2008
Barney Wilen Extra
Barney Wilen movie
Barney Wilen, Blue melody, 2011
Barney Wilen Youtube
Barney Wilen March 4, 1937 - May 25, 1996
Basically
a tenor player, Wilen made his name when Miles Davis chose him to play in
a group he was fronting in
Barney Wilen
at the club Saint-Germain April 1959
Wilen's
subsequent visit to play at Newport in 1959 is commemorated by the Fresh
Sound CD, although there's only 20 minutes of music from that occasion:
Akiyoshi plays exuberant bebop piano in support and Wilen's even, supple
tenor works patiently and impressively through `Passport' and `Barney's
Tune', with what was then a rare appearance of the soprano on "Round
Midnight', in which his tonal control is impressive. Two other tracks of
unclear date find him with Powell (very subdued), Terry and Clarke;
Wilen's solo on `No Problem' is typically artful - since the recording is
subject to some vagaries of balance, he seems to emerge from the shadows
here. There is also another "Round Midnight' with a German rhythm
section. The sound is very mixed throughout but it's listenable enough.
Loustal's Barney Wilen 1985
Wilen's
contract for IDA helped create a comeback for a fine musician. In the
1980s he tinkered with jazz-rock and African rhythms (he went to live in
Africa in the late 1960s) and his return to a bop-inflected style has
something of the full-circle maturity which Stan Getz came to in his later
work; Wilen's tenor sound does, indeed, have something of the magisterial
sweep which Getz delivered, but the main character of his playing
continues to lie in his even trajectory. His solos have a serene assurance
which eschews dynamic shifts in favor of a single flowing line. With his
tone still exceptionally bright and refined, it grants his playing a rare,
persuasive power.
La Note Bleue was a disappointing start, though, because the record is so bitty: what seem to be little fragments and codas from longer pieces are made into whole tracks, the material is dryly over-familiar, and the pieces are cut short before the group can get going. With Wilen perfectly adept at long solos, this foreshortening sounds wrong. French Ballads is better, although some of the playing again seems proscribed, and Wilen dispatches a few of the themes with a too casual finesse. Wild Dogs Of The Ruwenzori finally establishes his second wind: it's beautifully programmed, with straight-ahead swingers, hints of calypso rhythm and a few deftly understated fusion pulses setting a delightful variation in tempos The title-tune and 'Pauline Extended' bond Wilen's solos into a tight electronic framework, but his latest reflections on Rollins in `Little Lu' and the two versions of `Oh Johnny' are flawlessly paced and delivered. The rhythm section does well on all three records.
Sanctuary
continued Wilen's good run. Catherine switches between acoustic and
electric instruments and Wilen chooses classical rapture or firm,
propulsive lines depending on the tempo. Danielsson's third voice is
immensely rich and apposite. One might pick out the absolutely lovely
reading of `How Deep Is The Ocean', but there's scarcely a weak moment on
the record.
Barney Wilen + Barney
Wilen Quintet -
26 may 1987 Jazz festival van Angoulême
A
certain waywardness crept into Wilen's playing; while it subverts some of
the sax-meets-rhythm expectations, it isn't always comfortable. The duet
with Jean-Marie comes from a 1991 festival appearance: Wilen sounds rusty
on `Latin Alley' and the exposed format doesn't always suit him, but the
long, serpentine lines of `No Problem' and `Afternoon In Paris' have all
his old mastery. His tone on tenor is taking on a foggy side which sounds
even more pronounced on the rare baritone outing on `Blues Walk' from
Barney Wilen et Philippe Paringaux
avec A suivre nr 94
(nov. 1985) couv. coul. Barney et la note bleue, Sc. Paringaux.
Barney Wilen
Ce
microsillon était attendu de tous depuis plusieurs mois. Sa sortie était
tenue pour une date importante dans la carrière de Barney Wilen. « Le
premier grand album de Barney, et sous son nom, you dig ? », disait-on
rue Saint-Benoît. On a, il est vrai, beaucoup parlé de ce recueil avant
sa parution : Barney Wilen, qui est, à l'âge de 23 ans, un saxophoniste
de réputation mondiale (tous les journaux spécialisés que nous
connaissons, de l'Europe et des deux Amériques, lui ont consacré des
articles) avait enregistré, aux plus beaux jours d'avril 1959 (le 24 et
le 25) quelques bandes magnétiques en compagnie de deux compatriotes et
de deux « américains à Paris». La composition de ce groupe ne résultait
pas d'un accommodement avec le hasard mais d'un choix défini que la
circonstance rendait possible : en rassemblant Duke Jordan (piano), Paul
Rovère (contrebasse) et Daniel Humair (batterie), on formait une section
rythmique d'esprit étonnamment jeune, capable de créer le climat le plus
favorisant pour Barney. En donnant à celui-ci Kenny Dorham (trompette)
pour partenaire, on lui donnait un illustre compagnon une sorte de parrain
couronné, dont la seule présence paraît le filleul d'un nouveau titre
de noblesse.
Besamo
mucho, Lady Bird, Jordu et surtout Stablemates vous feront sans doute découvrir
un Barney Wilen que vous n'aviez jusqu'ici qu'entrevu. C'est un
saxophoniste accompli, merveilleusement lyrique et inspire, swinguant
comme un possédé, que ces morceaux vous révéleront. La jeune voix de
son tenor chante des melodies improvisées dont l'exactitude rythmique qui
évoque celle du grand Hawkins ; ses variation émues sur un motif ont la
flamme d'un Bechet. Mais c'est déjà trop de deux comparaisons : ce
qu'exprime Barney Wilen est bien de lui, et s'il convient as noter qu'il
connaît les grands maîtres, il faut observer aussi qu'il garde toujours
l'accent de sa Nice ensoleillée (où il naquit le 4 mars 1937, sous le
signe des Poissons), avec le côté souvent «tzigane» du cat qui a
beaucoup écouté Grappelly. Stéphane, justement, un jour où il vint rue
Saint-André-des-Arts (la bien nommée) entendre ce disque pour la première
fois, sous le regime du «blindfold test», apprit avec surprise que le
saxophoniste dont il avait tant apprécié l'audition était Barney. II s'écria
: « Sans blague ? C'est le petit qui habitait à deux portes d'ici ? Eh
bien, c'est devenu un grand musicien !» On ne saurait mieux dire.
«J'avais proposé à Sonny Rollins de jouer à San Remo en me
disant : ça fera plaisir à Barney de l'entendre en direct...» C'est
Marcel Romano qui, fouillant sa mémoire pour retrouver l'histoire, les
anecdotes qui entourent les séances de Barney, évoque, entre autres
digression, le «cadeau» qu'il avait voulu faire au plus jeune des deux
saxophonistes - Barney Wilen avait vingt-et-un ans, Rollins vingt-huit, et
le festival de San Remo devait avoir lieu les 21 et 22 février 1959, soit
un peu plus d'un an après que Marcel Romano ait offert au jeune niçois
l'occasion d'une rencontre encore plus décisive : la musique du film «Ascenseur
pour l'échafaud» avec Miles Davis... D'autres cinéastes avaient aussitôt
envisagé de renouveler l'expérience. Passionné de jazz et de cinéma,
familier des deux univers, qui souvent s'interpénétraient certains soirs
au Club Saint-Germain, Marcel Romano, catalyseur d'innombrables événements
dans le monde du jazz dont la rue Saint-Benoît était l'un des centres,
s'imposait comme l'interlocuteur, le go-between idéal : « Edouard
Molinaro, qui terminait le tournage d'«Un témoin dans la ville» et
avait apprécié le travail de Miles pour le film de Louis Malle, m'avait
demandé si le trompettiste accepterait de travailler à nouveau pour une
bande-son... Mais Miles était passé à autre chose, il avait d'autres
projets, un nouveau groupe, auquel il tenait - à la rigueur si la musique
avait pu être enregistrée à New York, avec ses musiciens... Comme je
souhaitais mettre Barney sur un « piédestal », j'ai cherché, lors d'un
voyage à New York, un autre trompettiste prestigieux. J'ai fini par
contacter Kenny Dorham, dont on se souvient qu'il avait succédé à Miles
auprès de Charlie Parker et fait partie des premiers Jazz Messengers. Il
a accepté, et je 4 l'ai fait venir à Paris. Pour
compléter le groupe, j'avais fait appel à Duke
Jordan et prévu
Kenny Clarke - mais si Kenny apparaît effectivement sur la bande-son du
film, il n'était pas disponible pour les soirées au Club SaintGermain,
ayant été retenu au terme d'une tournée en Italie. C'est donc un
Genevois de vingt ans, installé à Paris depuis quelques mois, qui a tenu
la batterie : Daniel Humair, et il a fait merveille... » Quant à la
contrebasse, certains ouvrages discographiques l'ont attribuée à Gilbert
«Bibi» Rovère, autre transfuge de «l'école niçoise» d'où était
issu Barney. C'était oublier l'aîné des Rovère, Paul, qui fut aussi un
compagnon des premières apparitions publiques du saxophoniste prodige.
Mais le moins surprenant avec ce disque n'est pas que sa première
édition ne fasse pas la moindre allusion au lieu où il fut enregistré,
live. Pourtant... «Le Club Saint-Germain, qui de 1953 à 63 était dirigé
par Michèle Michel, a été, raconte Marcel Romano, un lieu mythique du
jazz en Europe. Y jouer était une consécration pour un musicien, tous
les Grands y sont passés - et c'était véritablement un club : pour y
entrer on devait présenter une carte de membre. C'était plus «chic»
que les autres lieux parisiens, certains personnages venaient d'ailleurs
s'y montrer, surtout des gens de cinéma - parmi les habitués, il y avait
Jean-Pierre Melville, Gene Kelly, Jacques Becker, qui y était même venu
avec Gina Lolobrigida... Michèle Michel me faisait confiance lorsque je
lui proposais d'y faire jouer des groupes dont je m'occupais - cela me
permettait de compléter les tournées que j'organisais. Pour élargir
l'audience, j'avais suggéré des «matinées», avec un tarif particulier
qui permettait d'accueillir, le samedi et le dimanche de cinq à sept, des
étudiants... Dès que Barney est «monté» à Paris, il a fait partie de
cette pros grammation spéciale. Beaucoup de jeunes venaient pour écouter,
mais il y avait aussi tout un public de danseurs...»
Le microsillon initial (comme ses rééditions pirates) ne
comportait que quatre thèmes, extraits de l'enregistrement des deux soirées
au Club
«Besame Mucho, ils ne l'ont joué qu'une fois... Quant au thème
qui allait devenir celui du film de Molinaro,Témoin dans la ville, on
l'appelait aussi, en plaisantant, La vie n'est qu'une lutte. . .
Everything Happens To Me, entre autres thèmes qui ne figuraient pas dans
la première sélection, était aussi l'une des premières occasions
d'entendre Barney au soprano... C'est Daniel Filipacchi, alors directeur
artistique «jazz» chez RCA, qui avait choisi la photo de la pochette et
le titre de l'album... Etant donné tout ce qui avait été enregistré, -
je tenais à conserver une trace de cette formation, - ce disque aurait pu
avoir une « suite », mais les ventes ne furent pas satisfaisantes, je
crois même qu'on n'avait pas réussi à couvrir l'avance qui nous avait
été accordée...»
Barney Wilen aujourd'hui est parti, nous laissant, entre autres
messages «Tentons donc d'attraper les étoiles, et de ne pas devenir une
statistique de plus dans la liste honteuse des civilisations déchues. Le
jazz est notre véhicule. . . »
Philippe Carles (Jazz Magazine) Février 1997
Barney Wilen Discography 1957 - 1962
Barney Wilen Discography 1962 -1990
Barney Wilen Discography 1990
-2003
|
|
Jazz Magazine Barney Wilen (1987)
Wilen pour de vrai p.22-22
Variations sur
la note blue
UNE RENCONTRE PASSIONNANTE DU JAZZ
ET DE LA BANDE DESSINÉE, AVEC MUSIQUE.
Wilen pour de vrai
Wilen pour de vrai Jazz Magazine Barney
Wilen et sa Bande
Jazz Magazine : spécial BD,
janvier 1987
Le blues du
Saxo
Un film, Autour de minuit, signé Tavernier.
Une bande dessinée, La note bleue, ceuvre du tandem Loustal-Paringaux. Une
même nostalgie, génératrice de superbes images, de l'univers mythique du
jazz des années 50.
TIRé-à-PART BARNEY WILEN
Barney et la note bleue
Een
stripfiguur met glanzende schoenen (1987)
Barley Wilen
1937-1996 (1996)
LOUSTAL : Von Volker Hamannl
(1989)
|
De naald erin! |
|
For
several months everyone had been waiting for this record. Its
release was to be an important date in Barney Wilen's career.
" Barney's first big album and under his name, you dig?
", people were saying on rue Saint-Benoît (the address of
the Club Saint-Germain, where the album was recorded). It's true
that we spoke a lot about this anthology before its release :
Barney Wilen, who is, at the age of 23, a saxophonist known
worldwide (the entire specialized press, from Europe to the two
Americas, has written articles about him), had recorded, on the
sunniest days of April 1959 (the 24th and 25th), a few magnetic
tapes with two compatriots and two "Americans in Paris
". The composition of the group was not the result of a
compromise with fate, but a defined choice made possible by
circumstances : combining Duke Jordan (piano), Paul Rovère (bass)
and Daniel Humair (drums), we had built a rhythmic section with an
amazingly young spirit, capable of creating the most favorable
climate for Barney. By giving him Kenny Dorham (trumpet) as
partner, we were giving him an illustrious companion, a sort of
crowned godfather, whose presence alone gave a new nobility to the
godchild. Raymond
Mouly (original liner notes, 1960) adapted from the French by
Isaac Saint Mire. "I
had proposed to Sonny Rollins to play in
Other
film makers had immediately thought of repeating the experience.
Passionate about both jazz and movies, familiar with both fields,
which often mixed on certain nights at the Club Saint-Germain,
Marcel Romano, catalyst of countless events in the world ofjazz,
for which the rue Saint-Benoit was one of the centers, imposed
himself as the ideal go-between. "Edouard
Moulinaro, who was finishing Un Temoin Dans La Ville and had
ppreciated the
work of Miles Davis on Louis Malle's film, had asked me if the
trumpeter would accept to do another sound-track. But Miles was
onto something else, he had other projects, a new group to which
he was attached - maybe if the music could have been recorded in
|
|
Barney Wilen
French Ballads (1987; IDA). A straight-ahead
and even unambitious quartet album with Michel Graillier, this
featured exclusively French-written popular songs of the past.
Only the internationally known "Autumn Leaves" is a little
disappointing. Jazz the rough guides |
|
BIOGRAPHY OF BARNEY WILEN March 4, 1937 - May 25, 1996 Bernard Jean Wilen, AKA Barney was born March 4, 1937. Wilen was a self taught player and became one of Europe's best and more modern saxophonists. He was born in Nice to a French mother and an American father.He studied the alto and, at 16, moved to Paris where he played with Henry Renaud, Bobby Jaspar and Jimmy Gourley He grew up mostly on the French Riviera; the family left during World War II but returned upon its conclusion. According to Wilen himself, he was convinced to become a musician by his mother's friend, the poet Blaise Cendrars. As a teenager he started a youth jazz club in Nice, where he played often. He moved to Paris in the mid-'50s and worked with such American musicians as Bud Powell, Benny Golson, Miles Davis, and J.J. Johnson at the Club St. Germain. He was very fortunate to tour and record with Miles Davis in 1957. This led to him performing on the soundtrack to the Louis Malle film "Lift to the Scaffold" in 1957. The recording won the Prix Louis Delluc the next year.Two years later, he performed with Art Blakey and Thelonious Monk on the soundtrack to Roger Vadim's Les Liaisons Dangereuses (1960). He appeared at the 1959 Newport Jazz Festival, one of the first non-americans to do so. During the '60s,Wilen explored with free jazz and Indian music. He appeared at the 1967 Berlin Festival and engineered Archie Shepp's 1969 live performance at the Algiers Festival. In the late 70's and 80's he returned to playing the ballads of his influences Sonny Rollins and Harold Land leading to him being awarded the Grand Prix Charles Cros in 1987. In the 90's he continued to be active, playing at many european summer jazz festivals and recording. He died of cancer May 25, 1996 in Paris, France. Much of Wilen's later work was documented on the Japanese Venus label. CHRONOLOGY Born, Nice, France March 4, 1937 Moves to Arizona 1937 Retuns to Nice 1947 INR Broadcast with Henri Renaud, Brussels November 4, 1954 Records with Jay Cameron, Paris January 19, 1955 Records with John Lewis, Paris December 4 and 7, 1956 Appears with Bud Powell, Paris 1957 Records "Tilt" as a Leader, Paris January 7, 1957 Records "Barney Wilen Quartet/Quintet" as a Leader, Paris Spring 1957 Appeared at San Remo Jazz Festival 1956 Records with Roy Haynes, Paris October 26, 1954 Tours Europe with Miles Davis 1957 Records with Miles Davis, France November 30, 1957 Berlin Jazz Festival appearance 1967 Engineer’s for Archie Shepp at Algier’s Jazz Festival 1969 Records Lift to the Scaffold with Miles Davis December 4-5, 1957 Performs, and is broadcast with Miles Davis, Amsterdam December 8, 1957 Broadcast with Miles Davis, Paris November 30, 1957 Records with Martial Solal, Paris 1958 Records with Milt Jackson , Paris February 13 & 14, 1958 Records "Un temoin dans la ville" as a Leader, Paris April, 1959 Records with Andy Bey, Paris April 15, 1959 Records with Kenny Dorham, Club Saint-Germain, Paris April 24 & 25,1959 Records with Flavio Ambrosetti, Lugano, June 27, 1959 Appeared at Newport Jazz Festival with Toshiko Akiyoshi, July 4, 1959 Newport, USA Records with Art Blakey, Paris July 28 & 29, 1959 Toured Europe with Miles Davis 1959 Appears with Bud Powell, Club St. Germain, Paris November 7, 1959 Appears with Bud Powell, Club St. Germain, Paris December 5, 1959 Appears with Bud Powell, Club St. Germain, Paris December 12, 1959 Records with Art Blakey, Theatre Des Champs-Elysees, Paris December 18 & 19, 1959 Appears and records with Bud Powell, Paris 1960 Records with Flavio Ambrosetti, June 26 & 27, 1961 Records with Gil Cuppini September 1 & 2, 1961 Records "Jazz Soundtrack From Mental Cruelty" as a leader 1962 Records "Moshi" 1971 Nice J F appearance with Stan Getz, Curtis Fuller 1970’s (late) Comic "Barney et la note bleue" 1986 a Suivre/Casterman Appears at opening of Appolon Auditorium, Nice 1986 Appears with Martial Solal at Cully Lavaux Jazz Festival March 23, 1991 Appears at Marciac Jazz Festival, Marciac August 13, 1995 Appears at the Blue Note October 17-22, 1994 Tours Japan and appears at the Blue Note, Tokyo November, 1995 Appeared at the Sunset, Paris (trio) April 5-6, 1996? Died, Paris May 25, 1996
|