Une peinture très réussie, la composition vous saisit immédiatement. Une magnifique utilisation des couleurs dans ce tableau :
Le contraste du visage : Le choix du jaune vif comme base pour la peau, associé au côté d'ombre orange foncé et marqué, donne au visage énormément de chaleur et d'expression. On y décèle une forte influence fauviste qui crée une belle atmosphère. L'ombre jaune supplémentaire apporte encore plus de profondeur.
Le fond méditerranéen : Le paysage de couleur vert frais et le ciel bleu vif renforcent ce sentiment typiquement sud-européen. Les lignes épurées blanches et bleu foncé à l'horizon brisent joliment la surface et créent instantanément de la profondeur derrière la femme.
La force du noir : Le noir profond des cheveux et des vêtements forme un ancrage graphique puissant dans la composition. Il est également très beau de voir comment Loustal intègre des tons bleu foncé sur le côté droit dans l'ombre des cheveux, rendant la transition vers le ciel et le paysage très naturelle.
Les détails : Les lèvres rouges, la touche subtile de rouge dans la boucle d'oreille et les yeux verts expressifs sont parfaitement placés. Ils forment des accents de couleur vifs qui attirent immédiatement le regard du spectateur vers son visage et son expression.
L'ensemble est très vivant, estival et contrasté, tandis que la division stricte des surfaces apporte en même temps calme et équilibre au tableau. Une œuvre nouvelle et remarquable, déjà un classique dans l'œuvre de Loustal. La question est de savoir quelles sont les dimensions de cette peinture.
Loustal 2017 Route Côtière https://www.loustal.nl/2019/museum2327.html
Lithographie en 2 couleurs sur BFK Rives 270g
Edition of 40 copies
81 x 62,5 cm
Editor Réalisée à l'atelier À Fleur de Pierre, Paris
Editor Éditions MEL Publisher
Signed and numbered
https://hubertybreyne.com/en/store/oeuvre/46341/loustal-route-cotiere-2017
Het Franse standaardsysteemFrankrijk gebruikt al sinds de 19e eeuw een traditioneel maatsysteem voor spieramen en doeken. Dit systeem is verdeeld in drie categorieën, afhankelijk van het onderwerp van het schilderij:
F (Figure): Dit formaat is het meest vierkant (hoewel nog steeds rechthoekig). Het is historisch ontworpen voor portretten, omdat de verhoudingen goed passen bij een gezicht of menselijke
figuur.P (Paysage): Dit formaat is iets langgerekter en is bedoeld voor landschappen.
figuur. M (Marine): Dit is het meest langgerekte, panoramische formaat, ideaal voor zeespelen en horizonten.
Bij elk getal hoort een vaste afmeting, waarbij de lange zijde voor alle drie de categorieën (F, P en M) gelijk is, maar de korte zijde verschilt. Bij nummer 10 zijn de exacte afmetingen als volgt:
10F (Figure) : 55 x 46 cm
10P (Paysage) : 55 x 38 cm
10M (Marine) : 55 x 33 cm
Als een Fransman dus zegt: "Le tableau est un 10F", dan weet een kunstkenner of lijstenmaker direct dat het schilderij een staand of liggend formaat van 55 bij 46 centimeter heeft, met de specifieke beeldverhouding die traditioneel voor portretten wordt gebruikt. Kunstenaars zoals Jacques de Loustal maken ook vandaag de dag nog veelvuldig gebruik van deze klassieke Franse formaten voor hun doeken.
Le système des formats français (Figure, Paysage, Marine)
Pour chaque numéro de châssis, il existe trois proportions différentes, adaptées au sujet de la peinture :
F (Figure) : Le format le plus proche du carré. Il est historiquement conçu pour les portraits, car ses proportions s'adaptent parfaitement au visage ou à la figure humaine.
P (Paysage) : Un format un peu plus allongé, idéal pour les paysages.
M (Marine) : Le format le plus panoramique, utilisé traditionnellement pour les marines et les vues de mer.
Pour le numéro 10, la longueur reste toujours de 55 cm, mais la largeur varie selon la catégorie :
10F (Figure) : 55 x 46 cm
10P (Paysage) : 55 x 38 cm
10M (Marine) : 55 x 33 cm
Dire qu'un tableau est un « 10F » est donc un moyen rapide et précis pour les artistes, les galeries et les encadreurs de désigner une toile de 55 x 46 cm dotée de cette harmonie classique. De nombreux artistes français, comme Jacques de Loustal, continuent d'utiliser régulièrement ces formats traditionnels pour leurs œuvres.